Mit seiner emotionsgeladenen und packenden Musik sollte „Der Freischütz“ schon bald zum Inbegriff der deutschen romantischen Oper werden. Mehr als 200 Jahre nach der Uraufführung wird „Der Freischütz“ heuer erstmals in der Festspielgeschichte auf der Seebühne am Bodensee zu erleben sein.

Inszeniert wird der romantische Opernklassiker von Philipp Stölzl, der heuer in Doppelfunktion als Regisseur und Bühnenbildner die Seebühne in eine gespenstische Winterlandschaft verwandelt.

Frisch von den Salzburger Festspielen zeigt 3sat die Neuinszenierung von Giuseppe Verdis „Falstaff“. Gerald Finley singt die Titelpartie, am Pult der Wiener Philharmoniker steht Ingo Metzmacher.

Es ist die siebte Zusammenarbeit des Regisseurs Christoph Marthaler mit der Bühnen- und Kostümbildnerin Anna Viebrock bei den Salzburger Festspielen. Im Großen Festspielhaus steht internationales Ensemble auf der Bühne.

Julia küsst den leblosen Romeo ein letztes Mal, dann ersticht sie sich – so endet diese Liebesgeschichte bei Shakespeare. Der französische Komponist Charles Gounod schliesst seine Oper „Roméo et Juliette“ mit einem großen lyrischen Duett. Die Zürcher Neuproduktion präsentiert mit Julie Fuchs und Benjamin Bernheim ein stimmliches und darstellerisches Traumpaar.

Die Aufführung Universe, Incomplete der Ruhrtriennale 2018 in der Jahrhunderthalle Bochum beschäftigte sich mit dem Torso der Universe Symphony von Charles Ives. Der Regisseur Christoph Marthaler, der Dirigent Titus Engel und die Bühnenbildnerin Anna Viebrock entwickelten ihre ganz eigene Perspektive auf das unvollendet gebliebene Vorhaben des amerikanischen Komponisten.

Dem Komponisten Charles Ives war es nicht gelungen, sein Werk Universe zu vollenden. Für den Fall, dass es mir nicht gelingen sollte, dieses Werk zu vollenden, findet sich vielleicht jemand anderes, der den Versuch unternimmt, meine Gedanken auszuarbeiten. Es könnte sein, dass die von mir erstellten Skizzen viel mehr Sinn ergeben, wenn man sie aus der Perspektive von jemandem betrachtet, der nicht ich selbst bin, hatte Ives notiert. Von dieser verführerischen Formulierung inspiriert, entwickelten der Regisseur Christoph Marthaler, der Dirigent Titus Engel und die Bühnenbildnerin Anna Viebrock ihre ganz eigene Perspektive auf ein unvollendet gebliebenes Vorhaben des amerikanischen Komponisten. Ausgehend von den tatsächlich komponierten Teilen des Werkes entwarfen sie für die Ruhrtriennale 2018 in der Jahrhunderthalle Bochum einen szenisch-musikalischen Raum, in dem Instrumentalsolistinnen und -solisten sowie die Bochumer Symphoniker und ein aus Schauspielerinnen und Schauspielern, Tänzerinnen und Tänzern sowie Sängerinnen und Sängern bestehendes Ensemble auf einer szenischen und einer klanglichen Ebene aus einer entfernten Zukunft auf das heutige Leben zurückblickten und aus der Gegenwart eine Zukunft fantasierten. Andere, von der Universe Symphony unabhängige Kompositionen von Charles Ives haben dabei die Leerstellen des unvollendeten Universums eingenommen.

55 years after its premiere, the Stuttgart Ballet revisits John Cranko’s legendary Romeo and Juliet – the very choreography which laid the foundations for the Stuttgart Ballet Miracle, the company’s meteoric rise to fame. In this anniversary performance of the stunning, timeless production, experienced Cranko-performers and highly talented young dancers share the stage to tell the most famous love story of all time.

John Cranko, who led the Stuttgart Ballet from 1961 until his death in 1973, created the choreography of Romeo and Juliet especially for his ensemble. Set to the superb score by Sergei Prokofiev, William Shakespeare’s story about two star-crossed lovers, caught in their families’ feuds, offers dramatic roles for the top-notch soloists: Elisa Badenes shines as youthful, fresh, entirely natural and spontaneous Juliet, while her partner David Moore dances a Romeo who is expressing his love with the greatest sensitivity (Der Neue Merker). With breathtaking pas de deux, fierce swordfights and colourful ensemble scenes, the Stuttgart ensemble brings Renaissance Italy to life on stage. Jürgen Rose’s magnificent sets and costumes conjure up images of the sunlit streets of Verona. This production of Romeo and Juliet is marked by yet another anniversary: Marcia Haydee, John Cranko’s muse and prima ballerina, was the very first, highly acclaimed Juliet. Haydee, who followed Cranko as artistic director of the Stuttgart Ballet, participates in this performance as Julia’s nurse, celebrating her 80th birthday on stage. She is joined by two other stars of the ensemble, Haydee’s former dance partner Egon Madsen as Friar Lawrence and Artistic Director Reid Anderson as Lord Capulet.

If you think you’ve seen Romeo and Juliet, think again. This is a revelation.

Der Gasthof der Schwestern Traudl, Wilma und Vroni brummt, da bleibt für die Männer weder Zeit noch Zuwendung. Ausgerechnet der Silvesterabend bietet eine gute Gelegenheit für die Geknechteten endlich zurückzuschlagen.

Das neue Stück wurde im Februar 2016 im Festspielhaus Füssen aufgezeichnet.

Fotos: ipmedia/Samer, R. Wilschewski, M. Henne

Gerhard Polt und die Well-Brüder aus dem Biermoos – das verspricht bayerischen Humor der bissigen Sorte, der kein Drehbuch braucht, um teils unangenehme Wahrheiten auszusprechen. Die neue Revue Ekzem Homo beschäftigt sich wieder einmal mit dem Menschen. Ein unerschöpfliches Thema, das niemand so treffend analysiert wie das Urgestein Polt und seine musikalischen Mitstreiter.

Theather-Regie führt noch einmal der scheidende Intendant der Kammerspiele Johan Simons.

Der Mensch – eine Heimat für Parasiten: Leben und Streiten mit den Nachbarn – zur Not mithilfe einer Holz-Kalaschnikow: Gerhard Polts Ekzem Homo zeigt die Niederungen auf der anderen Seite des Lattenzauns und lässt die Zuschauer lachend, jodelnd und klatschend zurück.

Mit dem Programm Ekzem Homo hat Polt, der Altmeister des bayerischen Kabaretts, ein neues Bühnenprogramm geschrieben, bei dem er den Demograttler Brezner – also den Demokraten ohne Geld – über alles und jeden schimpfen lässt.

Schuberts Bühnenwerke führen leider ein Schattendasein im Vergleich zu seinen Instrumentalwerken und Liedern. Wie gänzlich ungerechtfertigt das ist, zeigt dieser Mitschnitt von den Salzburger Festspielen. Hier kam – erstmals in der Geschichte der Festspiele – Schuberts letzte Komposition für die Bühne zur Aufführung: Fierrabras.

Niemand Geringeres als Peter Stein führte Regie bei dieser prächtigen, ja man möchte sagen opulenten Inszenierung des Fierrabras, die mit Bühnenstars wie Michael Schade und Dorothea Röschmann ebenso glänzen kann wie mit den fantastischen Wiener Philharmonikern unter der Leitung Ingo Metzmachers.

Aus dem Stand schießt diese Produktion an die Spitze der Fierrabras-Referenz und ist somit für jeden Liebhaber der romantischen Oper ein unumgängliches Must Have!

Oper in drei Akten von Richard Strauss
Lib­retto von Hugo von Hof­mannsth­al

Dies ist das erste Mal, dass Renée Flem­ing und Thomas Hampson’s in Richard Strauss’ Ar­a­bella, einem Höhepunkt der Salzburger Osterfestspiele 2014, in ihrer Gesamtheit auftreten. Die Festivalaufführungen von Strauss‘ Musik feiern den 150. Jahrestag der Geburt des Komponisten. Darüber hinaus wurde Ar­a­bella für die Staatskapelle geschrieben und in Dresden uraufgeführt – Chris­ti­an Thiele­mann leitet die Staatskapelle Dresden und Florentine Klep­per leitet diese neue Produktion, die das Goldene Zeitalter Wiens auf beeindruckende Weise einfängt.

Renée Fleming erhielt begeisterte Kritiken für ihre früheren Darstellungen der Ar­a­bella, die sie mit dem plüschigen Klang, der erhabenen Lyrik und der dramatischen Subtilität sang, die sie bei Opernliebhabern beliebt gemacht haben (New York Times), und ihr charakteristischer cremiger Sopran-Ton (…) füllt die hochfliegenden lyrischen Phrasen aus. (Op­era News)